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Lavaperros: ausencia de todo

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Lavaperros (2020) es la sexta película de Carlos Moreno y es una película sobre narcos. En ese sentido, esperaba una película ágil, fresca y con cuotas importantes de acción. Si bien es cierto el tráiler deja en claro que no se trata de una obra maestra, esperaba al menos pasar un buen rato. La historia trata de un narco venido a menos cuya vida se ve amenazada por un rival, por la incompetencia de sus secuaces, la persecución de la policía y la infidelidad de su propia esposa. Aunque decir que se trata sobre el narcotráfico sería decir mucho. En toda la película al narco se le ve más consumir que traficar. De hecho, no trafica nada. Incluso, si me pongo más quisquilloso puedo afirmar que tampoco me queda claro que el narco sea el personaje principal de la película. ¿Lo es el gordo que lava a los perros? Lo curioso es que casi no tiene diálogos. Su participación es completamente secundaria salvo en la parte final de la película.  La sobreabundancia de personajes y subtramas hace que t

Algunas bestias: las tomas vacías

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Riquelme se hace presente nuevamente en el Festival de Cine de Lima con Algunas bestias , su segunda película. Hace años, en una reseña previa , había advertido que podría darnos la sorpresa más adelante. Pero nuevamente ha estado lejos de presentarnos una película contundente. Si bien es cierto cuida mucho las tomas y la fotografía, la película carece de mayor contenido. De hecho, no induce al espectador a nada, ni siquiera le genera simpatía alguna con la historia o sus personajes. En ese sentido, estamos frente a una historia desarticulada, que no presenta realmente nada. Quizá solo una hermosa isla con lindos paisajes. Me atrevería a decir que esa toma área de la isla es lo mejor que sucede en los primeros 45 minutos. Donde además las motivaciones de los personajes son totalmente superficiales. Tenemos entonces diálogos pobres, peleas sin sentido, situaciones de abuso que no se terminan de enmarcar en una narrativa mayor. Tan inexplicable como resulta la desaparición del trabajador

Project Power: Un cuento para el olvido

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    Poderes que aparecen por arte de magia por una droga sintética creada por el gobierno (¿?) para lucrar, dominar, experimentar, en fin, no queda nada claro. De hecho, más allá de las sólidas actuaciones del trío de actores principales, la trama hace agua por todos lados. Lo más flagrante es la racionalidad detrás de esta droga milagrosa que genera los poderes más inverosímiles de forma aleatoria en cada persona. ¿Por qué a fulanito se le da por congelar las cosas y al otro por saltar como conejo? Pues no queda claro. ¿Cómo se supone que dentro del ADN humano se encuentra la potencialidad de convertirnos en un animal o de crear escudos invisibles contra las balas? La verosimilitud de la historia se cae a pedazos. Peor aun cuando profundizamos en las razones de cada uno de los personajes. Cuando tratamos de explicarnos sobre la misteriosa enfermedad que aqueja a la madre de la joven dealer y que, al parecer, la tiene postrada, nos sorprendemos al conocer el resultado: no es cáncer, e

The Umbrella Academy: Temporada 2

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Cuando el género de superhéroes parecía agotado en las series, aparece esta estupenda segunda temporada de The Umbrella Academy. No solo supera a su primera temporada que tuvo un comienzo algo tortuoso, sino que consolida a muchos personajes principales. De hecho, las actuaciones soberbias de Aidan Gallager (Número 5) y Robert Sheehan (Klaus) levantan enormemente la calidad de una trama que logra sobrevivir a la temática de los viajes en el tiempo. Y no es poca cosa: muchas series han muerto gracias a su incapacidad de manejar esto. Héroes (2006-2010) es el mejor ejemplo de ello. Pero volvamos a la historia que se sitúa en los agitados años sesenta estadounidenses donde la guerra de Vietnam, la lucha de los derechos civiles de la población afroamericana, la Guerra Fría, el movimiento hippie, la revolución sexual y el asesinato del presidente Kennedy marcan el escenario con fuerza. Y cada uno de los personajes principales tiene la capacidad de situarse en un contexto diferente y logra d

24 Festival de Cine de Lima: La virtualidad ha llegado para quedarse

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El día de ayer, 10 de agosto de 2020, se ha comenzado con la preventa de entradas para el 24 Festival de Cine de Lima, el mayor encuentro cinematográfico del país. Después de un tiempo he regresado a cubrir este evento y me he encontrado con obvias y no tan obvias sorpresas.  Para empezar, el contexto de pandemia global ha obligado al festival a adaptarse al formato digital, que por cierto le queda como anillo al dedo. Esto implica entradas más baratas (desde 10 soles en preventa), ver cada película desde casa, que la entrada permita que puedas visualizar cada film con cuantas personas quieras y con las pausas que quieras. Tal como lo dijo Marco Mühletaler: «La virtualidad he llegado para quedarse». Y ojalá sea así. Este año hay 31 películas en competencia: 15 en ficción y 13 en documental. Además hay 18 clases maestras y conversatorios, todos completamente gratuitos para el público general. Solo viendo las sinopsis he encontrado varias películas que llaman mi atención. Les recomiendo

Los últimos días en la Habana: la ternura del abandono

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                 «Los últimos días en la Habana» es la octava película del experimentado cineasta cubano Fernando Pérez. Es un filme enternecedor, reflexivo y vivencial. Trata sobre dos amigos, Miguel (Patricio Wood) y Diego (Jorge Martínez), que viven juntos aunque tienen sueños distintos. Miguel quiere irse a vivir a Estados Unidos, mientras que Diego tan solo añora con seguir viviendo. Las personalidades totalmente opuestas de ambos personajes permiten el desarrollo de toda la historia de una manera apasionada e íntima.             Miguel es parco y reservado. Desconfía de todos menos de Diego, a quien cuida con esmero y dedicación. Mientras que Diego es desenfadado, agudo y dicharachero. Ambos viven en una habitación de una casona multifamiliar donde conviven con la pobreza del ambiente, las penas y sinsabores de una Cuba desigual y adolorida por la necesidad de la sobrevivencia. Esa lucha contra el abandono pareciera ser una constante de toda la película.         

Medea: la vacuidad del absurdo

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«Medea» es la opera prima de la costarricense Alexandra Latishev. La historia gira en torno a Medea (Liliana Biamontem), una joven universitaria que vive alocadamente entre juergas, drogas, partidos de rugby y un embarazo avanzado que pasa desapercibido para todo el mundo. La trama parte de este absurdo, los padres ignoran olímpicamente la condición de su hija, sus compañeras de rugby tampoco notan su embarazo pese a que la barriga ya es bastante pronunciada, su mejor amigo le sigue invitando licor y drogas, y el chico que le gusta pareciera no estar interesado en el sexo.             Dentro de ese abanico de distintos escenarios posibles, el absurdo no queda explicado en absoluto. Es más, Medea se comporta en todo momento como si no estuviera embarazada. Es capaz de correr durante los partidos sin mayor esfuerzo, no tiene milagrosamente ningún síntoma que acompaña al embarazo, y cuando la atropellan, pareciera que su cuerpo fuera inmune a los golpes.             El moment